¿Es que no han escuchado a los grupos que van a tocar?
No voy a entrar a valorar al resto de bandas, pues no es el caso, pero, sinceramente, me ofende que consideren que Rage no tiene el suficiente nivel para ellos.
Aunque no creo que tenga autoridad para decidir sobre los gustos de nadie la explicación parece clara, muchos de los que desprecian a Rage es porque nunca los han escuchado y no saben de lo que hablan, o no saben apreciar la música plagada de calidad, o simplemente que este rollo del heavy no va con ellos, porque si se quedan tan anchos cuando sueltan estupideces semejante sobre este grupo que considero de culto si me veo en la necesidad de decirles claramente que revisen sus gustos, o mejor, que se hagan mirar los oídos vaya y no les funcionen bien.
Ahora al tema, este disco es acojonante -comienzo elogiando y terminaré del mismo modo porque no puede ser de otra forma-, es de esas cosas sin las que vivías creyendo tener todo lo que necesitabas pero cuando llega a tus manos, o a tus oídos, no permitirás que nadie te separe de él. Desde que conocí a Rage ha sido uno de los grupos que más me ha gustado y cada nuevo disco ha sido una pieza clave en mi colección de música. Cuando eran tres y uno de ellos, el ahora guitarrista de Grave Digger, llamado Mani Schmidt se encargaba de guitarrear de una forma muy trashera, la caña del grupo era impresionante y ya demostraban conocer los instrumentos que tenían entre las manos.

Fue con "Trapped!" y "The Missing Link" cuando comenzaron a escalar puestos de popularidad convirtiéndose estos discos en clásicos de la banda, ya se dilucidaba que todo no quedaría ahí y anticipaban en algunos temas que sus pasos más próximos iban a ser de la mano de una orquesta clásica. Evidentemente, y tras la sustitución de Manni por Spiros (hermano del batería Chris Efthimiadis) y por Sven Fischer, ambos a la guitarra, Rage emprendería una nueva etapa de auténtico heavy de la mejor calidad compositiva, y aunque ha habido rumores que mancharon a unos y otros componentes de la banda, Peavy (cantante, líder de la formación y el único componente que aún permanece en pie hoy en día) se encargó del control de la nave adaptando perfectamente su música a los instrumentos de la Symphonic Orchestra Prague en "Lingua Mortis". Una época que creo que siempre añoraremos y en la que Rage tocaron las estrellas de nuevo. Los discos de por aquel entonces, mediados de los noventa, son imprescindibles ("Black in Mind" y "End of all days"). Con la colaboración de Lingua Mortis Orchestra y con la ayuda de Christian Wolf (productor por aquel entonces, que fue también colaborador para arreglos orquestales en "Endorama", un fantástico trabajo de Kreator del que han renegado por no ser fiel a su estilo) nació "XIII", sin duda una obra maestra, y "Ghost", para mí algo más flojillo porque no alcanzaba las cotas del anterior trabajo pero aún así algo magistral.

En ese momento sucede algo extraño, como autores de "Ghost" aparecen los anteriormente nombrados pero no son los mismos hombres que podemos ver en las fotografías que aparecían en la carátula, porque junto al perenne Peavy Wagner, encontramos a Victor Smolsky y a Mike Terrana, los cuales realizaron la gira ese año. ¡Joder!, Rage había cambiado y los nuevos componentes provocaban la impaciente espera de un nuevo trabajo, pues aunque Peavy siempre había sido el principal compositor, si Smolsky metía mano en este tema y Terrana mostraba su potencial Rage pasarían obligatoriamente a un nivel mayor (sin menospreciar, más bien loando a los anteriores miembros que han sido los que han hecho que Rage sea lo que es y que sean uno de "mis" grupos). En "Welcome to the other side" Peavy le permitió componer a Smolsky, un nuevo sonido surcaba las cuerdas, un sonido inconfundible. Así "Welcome to the other side" fue parido por unos padres que paralelamente se encontraban involucrados en otros proyectos, por ejemplo Victor grababa y componía en su mayor parte "Signs" para Mind Odyssey, sacando posteriormente y con ayuda de sus dos compañeros de Rage un trabajo con "The Whiterussian Symphonic Orchestra", orquesta de su país natal, llamado "The Heretic". Surgía un nuevo estilo Rage en el que las formas de Peavy permanecen, y si desaparecieran acabaría Rage con ellas, y en el que se introdujeron dos monstruos, uno puede que sea de los mejores baterías del planeta, y el otro de los más originales guitarristas que he oído buscando conseguir todos los sonidos posibles de su instrumento, y, aunque parezca comparar a otro nivel, no creo exagerado decir que me recuerda en muchas ocasiones al rey del mástil, al inconfundible Vai.
Tras esta breve y escueta, aunque pueda parecer extensa, reseña histórica de la banda, que me he visto obligado moralmente a realizar para que mucha gente que parece desconocer la trayectoria de esta formación se dé por enterada, hablaré de lo que me ha gustado del disco, aunque acabaría antes si dijera lo que no me ha gustado: nada. En este "Unity" nos encontramos también ante la hiperactividad de la formación, pero ahora le toca a Terrana sacar disco con Artension y con Axell Rudi Pell en fechas próximas a la grabación del nuevo trabajo de Rage.

Cuando escuché el comienzo de "Judas Crist" esgrimí media sonrisa y me alegré enormemente de habérmelo comprado, creía encontrarme ante otra obra maestra, otro "Wildhoney", aunque me equivocaba, Tiamat han evolucionado y parece que no repetirán sus primeros trabajos dejando la voz gutural aparcada en el recuerdo. Continué con mi audición y llegó "Vote for love", la tercera canción del disco, entonces presentí que finalmente Tiamat se había dejado arrastrar por la onda expansiva de la música más comercial dentro del ambiente oscuro encabezada por un androgino Him.

Pero de nuevo me equivocaba. Por fin decidí terminar el disco para emitir un juicio, y la conclusión a la que llegué es que Tiamat son los mismos de siempre, el toque oscuro no los abandona, pero no darán un paso atrás aunque en muchas canciones nos recuerden mejores tiempos. El disfrutar de este disco de forma lineal supone deleitarse con numerosas sensaciones, te permite creerte acunado como si te cantaran una nana en "So much for suicide", pasearte por las nubes en canciones como "Love is as good as soma" o sentir ganas de bailar en canciones pegadizas como "Spine". Un disco ideal para disfrutar en la soledad de tu hogar o abrazado a tu pareja pensando en vosotros mismos. Este trabajo parece un recopilatorio de la trayectoria de la banda, pero no una repetición, no más de lo mismo, las guitarras no son lo contundentes que fueron antaño, pero continúan siendo pesadas, aunque los estribillos son más pegadizos que nunca la banda ha decidido introducir la cálida voz femenina de Trille Palsgaard para acompañar en los coros al afligido lamento de Edlund. Está estructurado en varias fases, y al escucharlo me dio la impresión de que las distintas fases respondían a los diferntes estílos que pretenden combinar en el disco: "Spinae" parece una introducción sobre lo que se nos avecina;"Tropic of Venus" es la parte deprimente, soñadora y desengañada, la parte que rememora tiempos de gótico profundo; "Tropic of Capricorn" es la parte alegre e incluso más comercial y pegadiza; y "Casadores" es más roquera, por no decir popera, que recuerda vagamente a Dire Straits.

Si tienes la edición especial con los dos bonus tracks, puedes disfrutar de una quinta parte llamada "The Bonus Tapes" más psicodélica al estilo de "The deeper kind of slumber". Tiamat converge en diferentes formas de interpretar su música, siempre sin dejar los tintes poéticos que siempre acompañaron sus letras. Podemos encontrar títulos tan sugerentes como "Love is as good as soma" (que nos recuerda a "Un mundo feliz" y que junto a otras apariciones fugaces de nombres de drogas dejan ver la antigua afición de la banda por todo tipo de excesos) o "I am in love with myself", y letras muy poéticas, en ocasiones melancólicas, en ocasiones rabiosas, pero cuidadas y sobre todo profundas -son algo para destacar, aunque en los grupos de este estílo siempre resultan algo primordial y continuamente resaltan por su belleza-.

En definitiva, ya que esta banda sueca ha continuado evolucionando considero que el camino seguido es de los mejores que podrían haber escogido, pues por haber tenido un momento de esplendor no deben regodearse eternamente en él ya que caería su música en una repetición que podría llevar al aburrimiento, como ocurre con otros grupos que no señalaré. A parte de la originalidad compositiva que te permite vibrar con un gótico melancólico que parece haber dejado los anteriores tintes coléricos, las letras parecen seguir en la misma onda de trabajos anteriores e incluso parecen mejorar sin abandonar los tintes poéticos. Este disco en ocasiones consigue despertar en el oyente ese escalofrío de placer que sólo pocas cosas proporcionan, es un paso adelante de Tiamat, que miran por el retrovisor nostálgicamente, lo que les ayuda a continuar un camino ascendente y a sorprendernos con cada nuevo trabajo dejándonos impacientes con lo que se avecina que, ¿por qué no puede ser la indiscutible obra maestra de esta banda sueca?

Antonio Milla Martínez