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Reyes de baldíos
La Esquina del Infinito
¿Cómo surgió el nombre del
disco? ¿Adonde queda la esquina del infinito?
Chizzo: Es una frase del tema La vida, las mismas calles. Los títulos,
por lo general, salen de una frase de un tema. Y buscamos, buscamos... Dimos
millones de vueltas. Y La esquina del infinito parecía que representaba el
disco en sí. Porque habla de la calle de una forma fabulesca, y esa es la
esquina del infinito: el disco. Esta ahí. Resume lo que es el disco.
¿Cómo fue la discusión por el nombre?
Chizzo: Estuvimos semanas.
Gaby: Había doscientos nombres. Las cosas se van dando como un sueño. Y
después que se dan, empezás a encontrarle todavía mas sentido a la cosa.
Es decir, nunca se te terminan de ocurrir cosas acerca del título y de los
dibujos que fueron.
¿Quedan un par de títulos finalistas?
Gaby: Fue así. Porque había muchos nombres y nos gustaban muchos a
todos. Pero queríamos encontrar el nombre que representara todo el concepto
del disco. Y nos pareció que era ése.
Así es La Esquina del Infinito
La
vida las mismas calles
Chizzo: Arranca con una zapada media jazzera, esta grabado
con sonido de ambiente. Es una música ciudadana, que simboliza a una banda
tocando en un bar. Es la primera vez que hacemos algo mas o menos jazzero.
Cuando arranca es el mas pesado, el mas heavy de todos los temas. Es una música
bien de ciudad, con mucho vértigo de automovilismo feroz. Me refiero al
tráfico, al quilombo y la velocidad que tiene hoy la gente. Tiene caños y es
algo que siempre hicimos: incorporar vientos a este tipo de música. Tiene una
parte medio histérica, medio rabiosa. La parte del solo tiene una base de doble
bombo y arriba están la viola y el saxo a full. Motoralmaisangre
Chizzo: Es un tema motoquero en las profundidades, pero se puede incorporar a todos
los aspectos de la vida. La música es muy rutera, como decimos nosotros. La
letra esta inspirada en una señora. Nélida. Es una viejita de 72 años, anda en
moto y va a todos los encuentros de motoqueros. No la conozco personalmente,
pero fue la inspiradora del tema. Hay otra gente mayor que va a los encuentros y
mantiene todo ese espíritu de la ruta. Las letras están todas juntas, porque
eso va todo junto. Al
que he sangrado
Chizzo: Es un tema muy profundo. Fue uno de los primeros que tuvimos armados.
Igual cambió un poco, porque es de la primera época de este disco. Panic
Show
Chizzo: Es un rocanrol pesado, pesado a full. Y es una fábula también.
Es un león que se escapa. Es muy agresivo, muy sangriento. El león actúa
como despertador., para despertar a la gente. Hay muchos reyes en el disco.
No se porque. Hay otros discos que hablan mas de la muerte, o del
corazón. Es león es rey del mundo perdido, que viene a reivindicar la
naturaleza. Es un tema que le viene bien a Greenpeace (risas).
Gaby: Hay dos imágenes fuertes en el disco: el universo y el rey.
Aparecieron sin que nos diéramos cuenta.
Tete: Genero rock El cielo del desengaño
Chizzo: Es una balada donde incorporamos, por primera vez, un cello y un
violín. La letra habla de un desengaño. Puede ser una canción de amor.
Desengaño, en cierto modo, de la vida.
Gaby: Vino el chabón (Chizzo) y dijo: "Tengo una baladita, pero no se
si da para hacerla". Y dio. Arte infernal
Chizzo: Habla de las minas (risas). Surgió, también, a causa de un
montón de desamores, de frustraciones de pareja que me llegaron y salió el
tema. Una anécdota de un muchacho de una estación de servicio, que me contó su historia, tal vez escuche este tema y encuentre la
respuesta. El
no tiene la menor idea, porque no lo vi nunca mas. En
el baldío
Chizzo:Es el primer tema que compusimos en el disco. Es como la
muerte del ángel guardián. Puede ser que hable de la Argentina, pero es mas
general.
Gaby: Cada persona, en cada lugar del mundo, tiene su baldío. Es una cosa
mas individual: el lugar donde guardan sus miserias, En
pie
Manu: Lo compuse en casa tocando la viola. Se puede interpretar de
diferentes maneras. Puede llegar a ser una historia de amor. Fue una cosa
medio catártica. La letra intentó ser una poesía y la música estaba dando
vueltas, pero no tenía una letra. Se encontraron y se llevaron bien. Me
gusta escribir, pero fue la primera vez que me animé a traer algo. Las
puertas siempre estaban abiertas, pero nunca me había mandado. Desde que
empecé a escribir y quedó grabada, y tiene muchos efectos. Además, Mollo
metió un solo de guitarra, porque era el tema mas cool del disco, con mucha
sensibilidad.
Chizzo: Es muy poético. Tiene ritmo que no es particular de la banda, pero
quedó fantástico, me encanta. Además toca Ricardo, nada mas ni nada
menos.
Gaby: Mollo hizo el solo en la primera toma. El rey de
la triste felicidad
Son reyes que no tienen reino, o que tienen un reino que viven en otro
lado, que es díficil de manifestar en estos días. Le puse este nombre,
pero es una cosa que esta adentro de cada uno de nosotros: yo lo descubrí
un día, en un estado de éxtasis, y le dediqué la canción. Estalla
Chizzo: es el mas experimental. Tiene muchos climas, y es una veta un
poco nueva de la banda. A su vez tiene potencia, con el rocanrol a fondo.
Fue el que cerró el concepto. Esta en la línea de temas como El viento que
todo empuja o hablando de la libertad. Son temas largos, de letra también,
y tienen todo un concepto. El tratamiento de la voz fue diferente. Yo, que
siempre canto con la voz mucho mas grave, canté con la voz mas relajada.
Muy tranquilo, y aprovechamos a ponerle cámaras.
Gaby: Parece que estalla todo lo que le paso a la persona mientras escuchaba
el disco. Hey hey, my my
Chizzo: Los covers son temas que tocamos en la sala, y de tanto tocarlo
y zaparlo, por ahí se hace un poco nuestro, como Canción de amor o nacido
para ser salvaje, y pensamos que los covers tienen que ser clásicos. Y en
una época donde el rocanrol está quedando medio de lado... A mi me gusta
mucho Neil Young, y la letra esta muy buena. Hay una versión libre de El
Tri, pero nosotros respetamos como era el tema en realidad. La letra se
adapto al castellano, pero tiene el concepto. El estribillo "El
rocanrol no morirá jamás" puede parecer frívolo, pero la letra tiene
profundidad muy grossa.
Gaby: Hicimos la traducción literal y le encontramos un montón de cosas
que nos pegaban en esa traducción.
Tete: Antes de pegarse el tiro, Kurt Cobain dejó una parte de esa canción
en la última carta, pero eso no fue lo que nos llevó a hacer el tema. Final
íntimo (Bonus track)
Chizzo: Lo grabó el técnico en el pasillo, con un micrófono que tomaba
el ambiente. Había una puerta cerrándose y vimos un buen final para el
disco. Está bueno porque nos gastamos: primero decimos
"¡Espectacular!" y después "¡No se ni que toqué!"
(risas).
Gaby: El jazz, como tenía diferente sonido, lo grabamos aparte, con
ambiente.
La idea era que pareciera como en un bar.
Gaby: La puerta no termina de cerrar. O cerró, pero entró en un lugar que
no se sabe cual es. El infinito.
2000
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